Основан в 1945 году мастером Джузеппе Остуни, Oluce-старейшая итальянская дизайн освещения компания, которая все еще активна сегодня. На самом деле, до войны существовала только как gino Sarfatti'ы Arteluce, которая пропала в конце '90-х годов, а в 1948 увидела свет Азучена и Lamperti, с последующим Arredoluce и Stilnovo в 1950 году. Но в течение многих лет он был главным образом Arteluce, Азучена и Oluce, которая доминировала в итальянской сцены, создание хаба для дизайнеров - активное участие сначала в реконструкцию и позже в рождении серийного производства - кто анимированных Миланцев форум: Витториано Вигано и BBPR, Джиджи Качча Dominioni и Игнацио Гарделла, Марко Zanuso и Джо Коломбо. Уже в 1951 году, Oluce зарегистрировано успех на IX Триеннале, в разделе освещение Режиссер Акилле, Ливио и Пьер Джакомо Кастильони, с косвенным накаливания luminator разработанный Франко Буцци. Компания, как это было в тот период, довольно быстро достигла международной общественности через Домус журнал, благодаря видению Джио Понти. Ее '50-х годов каталоги подтвердить индивидуальность Остуни's работе, которую еще предстоит в полной мере изучены в критическом ключе. Тито Агноли достигнут важный успех в 1955 году, с упоминания на второй на "золотой компас д'анчар" в двух его ламп (торшер, мод. 363, и специальные модели для книжных полок). В 1956 году два других упоминаний следовали в быстрой последовательности: для действительно замечательный настольный светильник в ламинарном поливиниловый, и за кулон света (мод.4461) с двойной плексиглас тени. И потом была новаторской на "Агноли на" модели (255 / 387), пятно света поддерживается на стройном стебле, который в 1954 году отмечен спад плафонов и подъем весьма упрощенный торшеры, даже для внутреннего освещения. В дополнение к Агноли, Остуни'ы коллаборационистов в комплекте: Форти, забытый сторонником нового жизненного стиля на Миланской буржуазии, а также Arnaboldi, Монти и Minale. Но это было только в конце десятилетия, благодаря встрече с Джо и Джанни Коломбо, Oluce, что занял более выраженным революционным уклоном. В Коломбо братьев (впоследствии только Джо преследовал его острые вылазки в мир объектов, в то время как Джанни посвятил себя изобразительному искусству) искали благоприятной среды для их смелые проекты. Сначала был в "Acrilica на" настольная лампа (мод. 281), включенных в Oluce каталог по состоянию на 1962: очень толстый плексиглас Кривой, через который на свет появляется, чтобы подняться, иллюстрирующих оба возможной встречи между искусством и дизайном, а также элегантным использования новых материалов. Золотая медаль победителя на XIII Триеннале, где Джо Коломбо также завоевала две серебряные медали (для "Комби-центра" и в "Мини-кухня с"), в "Acrilica на" сводный Джо Коломбо, как один из великих конструкторов дня. Между тем, в 1963 году, Марко Zanuso создал один из Oluce'ы забытые шедевры, в производстве с 1965: модель 275 настольная лампа с большим белым перспекса поворотный тени на белой эмалированной металлической основе. И это было еще раз новый материал, в "линзы Френеля" и прессованного стекла, которая вдохновила Джо Коломбо'ы 1964/66 семье погодостойкий напольный "по-Френеля на" огни, с росписью металлическим основанием и абажуром сохраняется стальные зажимы. Вслед за этим в 1965 году в "Паук" и группу, в которой один осветительный прибор, предназначенный для специального горизонтального пятно света, был собран - благодаря меламина соединение -- в самых разных ситуациях (дома/офиса) и на различных опорах (стол/пол/стены/ потолок), таким образом выработав понятие типа "семейные" и светильников. Штампованные пластины закончил с белый, черный, оранжевый или коричневый краска выпечки, раздвижной вдоль полированный хром стволовых, казалось предвкушение будущего. В 1967 году он выиграл первый в "золотой компас д'Оро" на Премии для Oluce, и в 1972 году он появился на незабываемом Нью-Йорке выставка "Италия: новый домашний ландшафт" можно. Но в 1967 Коломбо уже ушел дальше, создав его спортивный, изогнутый стебель значительных размеров поддерживая элегантный полуцилиндрические тени, выставлялись в Мома в Нью-Йорке. В 1968 году в спортивный свет победил в "международную дизайнерскую премию на" Чикаго'ы американского Института дизайнеров интерьера. Наконец, в 1970 увидела свет в "галогенная лампа с", который пошел в производство в 1972 году, через год после преждевременной смерти Джо Коломбо, и поэтому по кличке "Коломбо" в его честь. Первый крытый галогенная лампа появляться на рынке, он стал непревзойденным икона дизайн, который является одновременно функциональным и современным. В то же время, новая и важная эпоха началась в Oluce, совпадая с переходом права собственности от Остуни в Verderi семьи, и с преобладанием одного из великих мастеров итальянского дизайна: Вико Маджистретти. В течение многих лет, Маджистретти был арт-директором и главным конструктором компании, наделяющий его явственный отпечаток и наследие всемирное признание. Кута, Лестер, Нара, Идоменей, Паскаль, Дим, Сонора, снегу, и особенно Atollo - все стали имена, которые мгновенно вспомнилось соответствующего продукта. Atollo даже стал своего рода шаблон, графический силуэт, что сразу оказали понятие типа "светильник" можно. Atollo - принципиально неповторим хоть и скопирован по всему миру, победитель в "золотой компас д'анчар" в 1979, размещенные в постоянных коллекциях всех ведущих музеев дизайна и декоративно-прикладного искусства - стала, таким образом, гораздо больше, чем просто Лампа: это легенда. Ее секрет кроется, вероятно, в геометрии своих форм: конус на цилиндре, все увенчанный полусферой. Светящаяся скульптура, к которой ничего нельзя добавить и от которой ничего нельзя отнять. В то же время, Маджистретти'ы наличие Oluce защищены от поверхностных вылазки в пост-модернизм, как подтверждают различные конструкции Бруно Gecchelin включенных в каталог. На старте '90-х годов, это была строгость эмерджентных Швейцарский дизайнер Ханнес Веттштайн, которая была характерна для компании's в стиле. Некоторые примеры Веттштейна'ы "и Soirèe на" модель, стройная монтажа алюминиевых и makrofol, а также Риккардо Dalisi'ы по иронии судьбы провокационные сестра и поезда zefiro моделей. Наконец, в 1995 году Oluce принял иную тактику под арт-направление Марко Романелли, которые укрепили его международный успех и коллекции'ы хорошие отзывы критиков. Новая формула поставить акцент на выражении весьма разнообразны личных идиом, и в частности те из ведущих современных дизайнеров, таких как англичанин Себастьян Bergne, швейцарец Ханс Питер Вайдман, и итальянцы Laudani/Романелли. В 1997 году в "Эстела-то" лампы было слово's первый промышленно произведенный объект спроектирован братьями Фернандо и Умберто Кампана, поэтический сказителей их далекой Бразилии. В 2000 году, в "Nuvola-то" серии ознаменовало начало Тони Кордеро's в сотрудничестве с Oluce. Один из ведущих итальянских архитекторов своего поколения, Кордеро, введенных его видения за счет использования совершенно разрушительным и нетрадиционных форм. Но это уже не история Oluce, но скорее Oluce'ы вклад в современный дизайн.